显在似朝霞也似晚霞的天边部分尝试性的使用了油画界比较旧派的画法。

最近这些年虽然埃斯瑞先生没怎么自己动过笔，但因为对绘画的喜爱，他也从没停止过去研究绘画。

埃斯瑞先生带着夫人将足迹留在了二十多个国度，随身的笔记本上记录了九十多种古老的绘画技巧，或是只剩传说或是具有童话故事的虚构色彩。

埃斯瑞先生这次走到了种花国，也是想要了解种花民族的传统绘画技巧。

非要说起来，裴嘉裕如今的画自然无法跟世界金字塔顶峰上的那几层相提并论，可只是那少许的尝试让埃斯瑞先生看出来了这是一位跟他有相同想法且本身具有一定天赋的后辈。

看作品的时候埃斯瑞先生认定了创作者应该是一位外表内敛稳重内心却大胆又感情丰沛的人，等到见了裴嘉裕本人，埃斯瑞先生没有失望，反而更添几分惊喜，因为裴嘉裕给他的感觉就是种花国传说中的“如玉君子”。

基于对彼此的好感，裴嘉裕跟埃斯瑞先生的交谈很顺利，裴嘉裕为埃斯瑞先生介绍自己创作这幅画时的心态与想法。

“这幅画取名为《晨夕》，又用色调覆盖的方式刻意模糊了早晨与傍晚的霞光，就是为了让观画人产生时间上的怀疑。人一旦陷入想要更准确的认识某样事物的境地是，因为过多的加入了主观意识，认知上会产生错觉……”

其实这个就是色调上的利用，可以说也涉及到了对人心理上的引导，视线错觉与思维错觉在绘画中都是很常见的方式。

裴嘉裕由浅及深简单说里自己的构图与主题，埃斯瑞先生最感兴趣的是作品中的色调覆盖法，也就是在一层层的颜料覆盖下创作出画家脑海中一开始就构思出来的画面。

另外还有斑驳堆砌法，这种手法算是比较粗糙的画法，不过裴嘉裕将这种画法的粗糙用在了背景处理上，让这种属于是缺点的粗糙变成了另一种不可言说的感觉，总之看了就忍不住想要发自内心的赞叹这一思路的美妙。

油画的前身是15世纪之前欧洲的蛋彩画，后来经过尼德兰油画之父在绘画材料等方面的改良正式得到发扬，欧洲油画到西方油画，发展至今，绘画技巧大概性的被归纳为“挫、拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆”等，算是吸取精华更陈出新。

不过到了一定的技术层面，画家们就会试图去追寻以前被时代被历史潮流剔除甚至抛弃的旧派画法，想要追本溯源从根本上去了解，然后创作出属于自己的绘画之道。

埃斯瑞先生听得连连点头，偶尔抬手指着《晨夕》上的某一处旁人可能根本就没注意到的色块或线条晕染痕迹询问裴嘉裕。

自己刻画的小细节都被人看出来了，裴嘉裕自然是很

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